La Locanda alla Fine dei Mondi

Alcuni di voi sapranno del Future Film Festival di Bologna. Ebbene, quest'anno vi fu una retrospettiva su Tsui Hark curata dal carissimo e amatissimo Carlito.
Riporto qui di seguito alcuni suoi commenti su Tsui Hark, all'indomani di vacue critiche raccolte in giro per i media...
Vai Carlito!!!

cose che ho imparato dalla retrospettiva tsui hark (elencate disordinatamente, didascalicamente, ripetitivamente):

1) l'umorismo di tsui è uno dei suoi punti di forza, originale e lieve, anche quando di grana grossa. pensate a GREEN SNAKE, quando le due sorelle, al sopraggiungere dell'inverno, e rischiano di andare in letargo, facendosi ancora più languide.

2) la pochade è il suo terreno d'elezione. in SHANGHAI BLUES, forse la sua miglior commedia (LOVE IN THE TIME OF TWILIGHT è inclassificabile), che purtroppo hanno visto in pochi, c'è una sequenza complessissima, in cui quattro personaggi si aggirano furtivamente in un appartamento, tentando di non farsi vedere gli uni dagli altri. tempi comici perfetti, profondità di campo abissale, piani sequenza, coreografia dei movimenti da musical.
questo tipo di situazione, declinata nei modi, tempi e stili più svariati, si ritrova in modo meno elaborato in quasi tutti i suoi film successivi: in PEKING OPERA BLUES (ripetizione in breve della sequenza citata di SHANGHAI BLUES, in ONCE UPON A TIME IN CHINA (fu e wong fei hung all'interno del teatro, travestiti, si inseguono e si menano, non riconoscendosi), in GREEN SNAKE (joey wong tenta in tutti i modi di impedire al fidanzato di vedere la sorella tramutatasi in serpente), in THE LOVERS (il primo incontro dei due in biblioteca), in LOVE IN THE TIME OF TWILIGHT (i due protagonisti, con le schiene incollate, fanno di tutto per non essere scoperti), persino in THE BLADE (on e la prostituta non si riconoscono al buio, e lui la sgozza per autodifesa...variazione non da poco!). a pensarci bene, rientra nel discorso anche l'unica sequenza capolavoro del primo ZU, l'incipit con i continui cambi di fronte di sammo e yuen biao, finiti per caso imn mezzo ad una battaglia.

3) che tsui fosse un genio nell'utilizzo della profondità di campo, già lo sapevamo dai due ONCE UPON A TIME IN CHINA, ma vedendo SHANGHAI BLUES ci rendiamo conto del fatto che tsui sa applicarla ai contesti più diversi. sbaglio o di solito il comico nel cinema si sviluppa in senso orizzontale più che in profondità? in questo caso la novità sarebbe eclatante!...a pensarci bene anche tati lavorava su più piani...mah!

4)le coreografie sono uno dei punti di forza del cinema di hong kong in generale, ma è guardando film comici e commedie come SHANGHAI blues (ANCORA!!!) o LOVE IN THE TIME OF TWILIGHT, con i personaggi che si incroociano con timing perfetto che ci si rende conto di come la coordinazione perfetta dei movimenti sia nel dna della cinematografia intera, non solo d'azione. sicuramente c'è più balletto in tsui che in John Woo, nonostante quel che si legge ovunque fino alla nausea!

5) ovvia conclusione dei primi 4 punti: non si parla mai abbastanza delle commedie di tsui che, oltre che straordinarie, sono fondamentali per capire il suo cinema. spero di trovare una copia decente di SHANGHAI BLUES da dare a chi non l'ha visto ("peking opera blues" è in arrivo a breve, paolo e fede!)

6)seconda ovvia conclusione. tsui non è solo uno sperimentatore di stili, ma anche di codici narrativi e di genere, capace di declinare un codice all'infinito in chiavi sempre diverse (la profondità di campo e l'equivoco sopra descritto).
di semiotica non capisco un tubo, spero di non avere detto troppe frescacce sui codici. nel caso, mi corregga chi di dovere.

7) se alle prime visioni di ONCE UPON A TIME IN CHINA si rimane scioccati dalla velocità delle azioni e dalla loro incredibile limpidezza, all'ennesima volta si palesa l'accuratezza dell'ambientazione, la complessità della costruzione narrativa (decine di personaggi ben focalizzati), ma soprattutto la sorprendente tenuta del ritmo, che si mantiene curiosamente su toni piani, senza il crescendo mozzafiato del secondo capitolo: il film rimane scanzonato e leggero, con il passo della commedia e dell'avventura classica (il solo personaggio tragico è quello del cattivo maestro, mentre il protagonista vince ogni scontro senza battere ciglio e con eleganza estrema.nelle mani di chiunque altro il film si sarebbe affossato in cinque minuti! l'opposto di THE BLADE, insomma, non solo nello stile, come si nota sempre, ma anche nella narrazione.

8)banalissimo ma va detto: tsui hark non è un regista d'azione! sa fare di tutto e la sua capacità di sommare registri è unica. inutile argomentare, non ho fatto altro fino ad adesso. tanto per dare un esempio della sua versatilità, date un'occhiata ad un pezzo brevissimo dello scontro con il capo del loto bianco in ONCE UPON A TIME IN CHINA II: il cattivo sferra un pugno a jet li, che si abbassa; a questo punto l'azione si sospende, e tsui mostra (soggettiva di jet li abbassato) il pugno a vuoto del cattivo che attraversa lo schermo al ralenti, immagine filtrata attraverso il tessuto trasparente che ne avvolge il braccio; l'immagine estetizzante dura un secondo, dopodichè il regista, all'interno della stessa inquadratura, rilancia fulmineamente l'azione, facendo entrare in campo dal basso il calcio di Jet li, che centra l'avversario. fiuuuuuu, tutto in pochi secondi! se pensate che in KUNDUN scorsese dedica un'intera lunga, sequenza alle visioni epifaniche del dalai lama attraverso una garza trasparente, avrete un'idea precisa del genio e della bulimica generosità spettacolare di tsui.